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本次展覽匯集了來自武漢、上海、北京等地的傅中望、史金淞、賀棣秋、王思順4位當(dāng)代中青年雕塑家的近20件雕塑作品。這些雕塑展品與我們常見的傳統(tǒng)意義上的雕塑作品大異其趣。四位藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)經(jīng)歷，差異化的視覺敘事，鮮活、鮮明的個(gè)性化語符給觀者留下了深刻印象。
著名雕塑家傅中望參展的《物以類聚》，一改他以往的“榫卯結(jié)構(gòu)”風(fēng)格，雕塑主體變成了一塊幾何形狀的大磁鐵，上面吸附著各種鐵制的工具、零件、日用品、辦公用具等。觀者可根據(jù)自己的意愿，將這些物件拋出，使其在磁鐵上任意造型。據(jù)稱，這類“核心在于人和物彼此發(fā)生作用及影響的作品”，被稱之為“互動(dòng)雕塑”。
現(xiàn)居上海的賀棣秋以一組樹脂材料的《夢(mèng)游癥A》人物雕塑，表達(dá)人性中“文明”與“暴力”的關(guān)系，帶有很強(qiáng)的社會(huì)敘事性；史金淞的《散件裝》則是在展廳的一面白墻上，通過“混搭”組合，極規(guī)整地排列了日常生活中的不銹鋼具件；最令人稱奇的是來自北京的王思順，這位1979年出生的藝術(shù)家的參展作品《錯(cuò)誤的身體》，則是用一塊黃金咬出的一個(gè)人形……
本次展覽學(xué)術(shù)主持冀少峰介紹說，對(duì)于當(dāng)代雕塑而言，雕塑門類的特殊性和身份特征在當(dāng)下顯得愈來愈模糊，雕塑的空間形態(tài)和內(nèi)涵正在逐步被消解，以至于人們已很難區(qū)分雕塑與裝置的界限了。但一個(gè)毋庸置疑的事實(shí)是，一個(gè)更加開放和自由的當(dāng)代雕塑則吸引著更多人去放飛想象，表達(dá)思想，進(jìn)行社會(huì)批判。而雕塑邊界的不斷突破與拓展，恰恰是當(dāng)代雕塑能不斷獲得前行的動(dòng)力所在。
據(jù)悉，本次展覽至5月11日結(jié)束，觀眾可免費(fèi)參觀。
王思順用牙咬出來的黃金雕塑《錯(cuò)誤的身體》。
藝術(shù)家：是否看懂取決于觀者認(rèn)知
這些帶有探索性的當(dāng)代雕塑究竟想表達(dá)什么？參展的藝術(shù)家并沒有給出答案。觀者也各有看法，觀展的蕭正女士說，生活中很普通的東西通過藝術(shù)家的表現(xiàn)，不僅產(chǎn)生了美感，而且被賦予寓意，更注重內(nèi)心的表達(dá)，引人思考。不過，面對(duì)這些展品，也有不少觀眾表示“看不懂”、“難以理解”、“大大超出關(guān)于雕塑的想象”。
面對(duì)觀眾的疑問，傅中望說，“生活中往往充斥著各種復(fù)雜的關(guān)系，應(yīng)對(duì)或吸引，逃避與排斥，相聚和離散，我們可以選擇不同的方式，《物以類聚》會(huì)帶給觀者帶來怎樣的感受，取決于參與者各自的認(rèn)知。”
王思順則稱，“黃金具有宗教感和神性，人在咬塑過程中，會(huì)留下痕跡和溫度。”他在有意把自己的雕塑和人們久已習(xí)慣的雕塑認(rèn)知拉開距離，“把雕塑做得不像雕塑”，從而完成自我的一次次顛覆，尋求自我的個(gè)性解放道路。597苗木網(wǎng)
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